法国留学吉维尼小镇莫奈花园

题记：

普天之下能引起我兴趣的，只有我的画和我的花。莫奈

奈花园位于巴黎以西70公里的吉维尼（Giverny）小镇上。1883年法国印象派大师莫奈(ClaudeMonet，1840-1926)乘火车经过小镇的时候，被那里的宁静氛围所深深吸引，于是决定在此定居直至1926年逝世。莫奈的传世之作《睡莲》就是在这里创作的。莫奈故居是座美丽的绿色房子，从这里依稀可以找到很多莫奈作品中的景色。

吉维尼小镇充满田园气息，古旧而别致的房屋，宁静而狭窄的街道，估计和莫奈1883年时见到的没什么两样。吉维尼位于艾普特河和塞纳河的交汇处，河流在村子附近形成了看似荒芜却充满生机的沼泽地。沼泽区内的湿地上长满了鸢尾花、睡莲等水生植物，干地上则遍开罂粟花，河岸旁则是成列的白杨。就是这块沼泽地，带给了莫奈创作的灵感。

走进莫奈花园，各种争奇斗艳的花卉立刻映入人们的眼帘，仿佛置身于一幅幅莫奈的画作之中。在建设花园之初，莫奈摈弃了传统的按几何图形栽种和修剪花木的法国花园模式，不去刻意修剪他的花草树木，对其天然生长的形态十分尊重，任其争自由生长。整个花园几乎倾注了莫奈半生的心血，最后才形成赤橙黄绿青蓝紫白的完美色彩组合，犹如画家手中的调色板。

春天，苹果花和樱花挂满枝头；黄水仙、紫罗兰和钱线莲则在脚下盛放。莫奈的粉红小屋淹没在花海中，成了繁花幻境里的城堡。为了让花园的花季永不落幕，莫奈选择花种时费尽了心思。到了夏天，牵牛花姹紫、天竺葵嫣红、向日葵明黄，还有玫瑰花、金盏花等，为花园谱出优美的色彩和弦。然而，素雅的睡莲才是夏天花园里真正的主角。时序到了天高气爽的秋季，绣球花、风铃草、秋麒麟陆续登场。紧接着银杏飘落黄叶，枫树缀满红叶，芦苇飘扬起细芒花。瑟瑟秋风过，花园里笼罩着淡淡的哀愁。冬天的赏花场景，则由室外搬到室内，莫奈为了不让冬季色彩留白，在花园里建造了一间温室，培养兰花。到了冬末初春，黄茉莉、圣诞玫瑰先拔头筹，莫奈花园也渐渐自寒冬中苏醒了。随着冬天脚步的远离，郁金香、水仙花纷纷冒出头来，莫奈花园又重新活跃起来了。

除了一些游客，很少能看到当地居民的身影。

如果不是偶尔驶过的汽车和房屋顶上竖立的天线，或许会有穿越在19世纪的错觉。

不知道1883年莫奈看到的小镇是何种景象，也许我们现在看到的相差无几。

现在要看莫奈花园标志性的睡莲池和日本桥，要穿过一条隧道。池塘其实不大，日本桥的棚架上紫藤正开得灿烂。池边小径弯曲环绕，水边错落着鸢尾花、水仙花，周围有数棵垂柳和一棵紫色的山毛榉，这里确有日本花园的情调。

晚年的莫奈几乎足不出户，在近20年间，他常把画架支在水边。莫奈将他对东方艺术的体验通过睡莲池转换到了花园营造上，日本桥、竹林都是日本园林的元素，但是，莫奈仍然坚持园林设计是来自视觉的需求，池边的花草依然严格按照四季时令和植株高低来种植；而睡莲池畔的植物，则可以透过水面的反射，产生倒影，以营造梦幻的气氛。

人工湖里面长满了莫奈笔下着名的睡莲原形，而湖的两岸被垂柳、翠竹、以及各色的花卉包围着，使得整个花园兼具了东方的幽雅和法兰西的浪漫。

1895年，清新飘逸的睡莲开始在莫奈的画布绽放。莲花莲叶的真实意象，与水光流泻的意境幻象交织融合。莫奈为何如此迷恋睡莲？答案并无定论。有的艺术史家认为莫奈是受到东方思想影响，呈现出要超越物体表象、直探本质的艺术灵感。

在第一次世界大战期间，莫奈请人修建了天花板透光的巨大画室，在他生命的最后几年，白内障手术成功的莫奈致力于今天放在橘园美术馆的巨作《睡莲》的创作，那时的莫奈凌晨3点就起床，一连几个小时坐在睡莲池畔，感受和自然的心灵交融，捕捉不同季节、不同气候乃至一天的不同时刻里，花与水在光的闪烁和风的流动中，变换颤动的瞬时效果，把这种稍纵即逝的印象复述到画布上。那时他的用色更加自由和率性，甚至用上了黑色和混浊的中性色；构图也更为涣散，常常只剩下线条感。尽管很多人都认为视力问题影响了他的晚期画风，但莫奈坚持自己没有脱离他遵循的现实原则：我只是观察了世界所展示出来的一切，并用笔记录下来。不管结论如何，当花园里的一切归于寂静，只有睡莲缓缓地吐纳，或许这就是莫奈晚年的写照。

逛完莫奈故居出来，可以看到一个白色的小教堂，教堂里有几个年轻人在练习演奏。教堂旁有个墓地，在里面可以找到莫奈的墓。

在巴黎杜乐丽花园的西南角，是举世闻名的橘园美术馆，那里的镇馆之宝就是莫奈的《睡莲》系列，它们被陈列在一个极为简洁的椭圆形展厅里。作品环抱四周，无始无终。日光经过玻璃天窗和白纱网的两次过滤，柔和地撒向展厅的每一个角落。这是一个明亮而没有阴影的空间，我坐在展厅中央的长凳上，静静欣赏着睡莲从清晨到落日光与影之间的微妙变化

吉维尼如今也应该感激莫奈吧？是他留给人们一座梦幻的美丽花园，与他梦幻的画作一样，传世不朽。莫奈的花园里，忘了时间的睡莲永恒绽放，诉说着主人传奇的一生。